Tips 1: Lär dig hur du skriver elektronisk musik
Tips 1: Lär dig hur du skriver elektronisk musik
Elektronisk musik är annorlunda i den det skaparmed hjälp av speciella datorprogram som heter sex-enheter. Processen att behärska dem tar tid och tålamod, men om du har ett musikaliskt öra och kunskap om tendensen i modern musik kan du lära dig hur du spelar in spår tillräckligt snabbt.
Skapa en inspelningsstudio
Tänk på vilken typ av musik du planerarskapa. Det finns olika stilar av elektronisk musik, till exempel hus, techno, trance, elektro, etc. Lär dig så mycket som möjligt om den musikstil du är intresserad av, vad är de aktuella trenderna i det, lära dig hur du låter sådana låtar ordentligt. För att göra detta räcker det att lyssna noggrant på flera spår och försöka sönderdela dem i komponenter. Dessutom har vissa musiker egna videokanaler, som visar processen att skriva spår. Se till att du har den utrustning du behöver. Att skapa en högkvalitativ komposition behöver inte nödvändigtvis en stor inspelningsstudio, den kommer att vara tillräcklig och relativt kraftfull hemmedator. Om du vill kan du få ett kvalitetssyntes och ljudsystem som inte snedvrider ljudet och överför alla nyanser. Välj lämplig programvara. Börja musikare kan rekommenderas att köpa ett lättanvänt program Fruity Loops Studio, som har alla nödvändiga verktyg för att skapa högkvalitativa kompositioner i alla stilar. Dessutom har Internet många webbplatser dedikerade till att arbeta med sequencer fruity loops studio.Processen för att skriva musik
Skapa den grundläggande spårkompositionen,med hjälp av speciella programinställningar (elektroniska verktyg). Plugin-modulerna som är inbyggda i sequencer gör det möjligt att skapa typiska kompositionselement i den elektroniska stilen: sparkar, snaps, clapping etc. Använd menyn Add Chanels, fyll i huvudprogramfältet med verktygen som du ska använda under spårframställning. Färdiga ljudsegment, som skapas med hjälp av plugin-moduler, kallas prover. De kan produceras både självständigt och hämtas av bibliotek från tredje part från Internet. Var och en av proverna placeras i form av tegelstenar på ett speciellt fält i den högra delen av programmet. Du kan tilldela dem den nödvändiga sekvensen själv, så att hela kompositionen konstrueras. Lägg till de nödvändiga effekterna genom att använda masteringspanelen. Du kan "hänga" några ljudeffekter på var och en av de loopar som skapats i förväg eller direkt på hela spåret. Om du inte vill tänka länge och hämta dem kan du använda en speciell lösning som heter Soungoodizer, som automatiskt ställer in lämplig mastering för spåret. Men i alla fall är det värt att justera komprimeringen - en viktig ljudeffekt som sätter det släta ljudet av hela kompositionen. En särskild funktion av sidokedjan gör att du kan justera skärpan och volymen för alla enskilda slingor. Observera också Reverb-verktyget som lägger till djup och EQUO-verktyget som ställer in lämpliga ljudfrekvenser. Efter att ha ställt in nödvändiga parametrar spelar du spåret från början och bestämmer hur bra det låter.Tips 2: Hur man skriver elektronisk musik
Elektronisk musik har stått in i det modernakultur. Dess embryo, som fick förutsättningar för utveckling nästan 1920 och 1930-talet, blev en fullvärdig organism endast på 1960-talet. Ja, ja, ta åtminstone Jean Michelle Heat med hans ljusspel. På grund av populariseringen var Can, Popol Vuh, bandet Tangerine Dream, Cluster, Neu! och många andra som är kända för sanna fans av elektronisk musik. Men om du bestämmer dig för att korsa linjen mellan publiken till lyssnare och kasta av artister.
instruktion
1
Först och främst kommer din kunskap om kreativitet att hjälpa digandra författare och artister. När allt är musik är en, bara metoder och metoder är olika - kort sagt, chips. Att lära av erfarenhet är användbar för egenutveckling. Dessutom kommer du i nästa utvecklingsstadium troligen att ha något nytt, aldrig tidigare skådat än vad du har hört.
2
Musik uppstår i ditt huvud och i ditt hjärta,hon är bara din älskling. Men vissa principer och regler finns fortfarande. Först, du vet, i elektronisk musik är den kvadratiska strukturen mest uttalad. Alla element används åtminstone ett jämnt antal gånger, helst - de är multiplar av 4. De viktigaste punkterna är bara för varje fjärde åtgärd.
3
För det andra, kom ihåg ... Även om du förmodligen redan är inneNaturligtvis, utan melodi någonstans. Det var hon i ditt huvud som drev dig för att skriva spåret. Då kommer harmoni, rytm och bas. Här är det - spårets ordning. Naturligtvis är det inte ett vetenskapligt laboratorium där allt är i schema och det är oumbärligt att det inte är klart. Om det efter en tid efter avslutad arbetet på kompositionen verkar det som om något behöver rättas, ändras, ändras - det här är normalt.
4
Vidare blir den kreativa processen mer likför mödosamt arbete är musikaliskt "smycken" arbete inte mindre viktigt. Arrangemang, ljudeffekter, figurer, val av ljud och instrument - allt detta är som en fasett av din dyrbara skapelse. Även om justeringar kan göras på detta stadium, en levande process. Självklart är inte den sista platsen professionalisten och producentens professionalism, det är ännu viktigare än programmet, mikrofonen och andra tekniska förhållanden. De kommer att ha stor inverkan på din avkommans natur.
5
När postprodakshene inte hänger sig kan duvänja sig på ljudet. Ta ledig tid, gå tillbaka till jobbet nästa dag. Och oavsett hur prosaisk det låter, ta hand om dina öron - det här är ditt huvudverktyg, vilket många timmar av rullningspår i hörlurar inte gör något bra. Men du kan fortfarande ha en fantastisk kreativ biografi framför dig, ge en chans till dina nästa skapelser.
